Od haftu do blockchain: jak zaczęła się moja cyfrowa przygoda
Pamiętam, jak babcia uczyła mnie haftować na starej, lekko pożółkłej tkaninie. To była jedna z tych cichych, spokojnych chwil, kiedy świat wydawał się prostszy. Nigdy nie pomyślałam wtedy, że te trzymające się tradycyjnych technik umiejętności zaprowadzą mnie aż do świata, który dziś nazywamy cyfrowym. W 2018 roku, gdy zaczynałam swoją przygodę z rękodziełem, wszystko było jeszcze bardzo proste — haftowałam, sprzedawałam lokalnie i cieszyłam się z każdego, nawet najmniejszego zamówienia. Jednak pandemia, ta dziwna i trudna dla wszystkich sytuacja, zmusiła mnie do spojrzenia na swój biznes z innej perspektywy. I właśnie wtedy, od nieśmiałych prób korzystania z Instagramu, doświadczyłam czegoś, co na zawsze zmieniło moje postrzeganie twórczości i jej monetizacji — świat blockchain i NFT.
Wyzwania i pierwsze kroki w technologii
Na początku było to dla mnie jak nauka nowego języka. Piotr, mój przyjaciel programista, opowiadał mi o smart kontraktach, tokenach i blockchainie, jakby to była codzienna rozmowa przy kawie. Przyznam szczerze, że z początku nie rozumiałam połowy tych terminów. Zastanawiałam się, czy to wszystko nie jest tylko chwilową modą, która szybko przeminie. A jednak, coś we mnie pchało do tego, by spróbować. Zaczęłam od edukacji — oglądałam webinary, czytałam artykuły, aż w końcu postanowiłam spróbować własnych sił. Pierwszym krokiem był mój własny NFT — cyfrowy obraz haftowanego portretu, który umieściłam na platformie marketplace. Nie powiem, było to trochę jak skok na głęboką wodę. Podczas premiery pierwszej kolekcji, wszystko szło nie tak, jak powinno — serwer padł, a ja stałam przed ekranem, z trzęsącymi się rękami, zastanawiając się, czy to ma sens. A jednak, właśnie tam, po tych technicznych i emocjonalnych tarapatach, zaczęłam dostrzegać potencjał.
Blockchain jako cyfrowy certyfikat autentyczności
To, co najbardziej mnie zaskoczyło, to fakt, że blockchain działa jak cyfrowy certyfikat autentyczności. Moje wzory, które kiedyś mogły być łatwo skopiowane i plagiatowane, teraz są zabezpieczone przez technologię, której nawet nie rozumiałam na początku. Tokenizacja pozwoliła mi na tworzenie unikalnych, niepowtarzalnych cyfrowych odcisków palców dla każdego mojego dzieła. A co najważniejsze, taka kryptowaluta jak Ethereum umożliwiła mi bezpieczne i szybkie transakcje, eliminując konieczność pośredników. Dzięki temu moje hafty, choć w wersji cyfrowej, mają teraz swoją wartość na światowym rynku. Co więcej, NFT dały mi możliwość dotarcia do klientów z całego świata — od Japonii, przez USA, aż po Europę. Zamiast czekać na lokalne wystawy, zaczęłam sprzedawać wirtualne dzieła sztuki, które można było wyświetlić w metaverse, czyli w wirtualnych galeriach. To był zupełnie inny wymiar promocji i sprzedaży.
Marketing w mediach społecznościowych i społeczność online
Nie od razu wszystko potoczyło się gładko. Na początku miałam problem z dotarciem do właściwych odbiorców. Wtedy przypomniałam sobie o mojej ulubionej kawiarni, w której spędzałam godziny nad pierwszymi postami na Instagramie. Postawiłam na autentyczność — pokazywałam nie tylko efekt końcowy, ale też kulisy tworzenia, fragmenty pracy nad haftem, moje poranne kawy i porażki techniczne. Wkrótce okazało się, że to, co najbardziej przyciąga ludzi, to właśnie osobiste historie i emocje. Zaczęłam korzystać z Reelsów, TikToka, a nawet live’ów, podczas których rozmawiałam z odbiorcami o blockchainie czy NFT. W ten sposób zbudowałam społeczność, która nie tylko kupowała moje dzieła, ale też dzieliła się własnymi pomysłami i inspiracjami. Wspólnie tworzyliśmy coś więcej niż tylko kolekcję haftów — tworzyliśmy markę, której fundamentem była autentyczność i pasja.
Nowa era rękodzieła i osobista refleksja
Patrząc z perspektywy czasu, widzę, jak ogromne zmiany zaszły w branży rękodzielniczej. Pandemia przyspieszyła digitalizację, a platformy typu Etsy, Rarible czy OpenSea dały twórcom nowe możliwości. Rękodzieło, które kiedyś było postrzegane jako niszowe hobby, teraz zyskało status globalnego rynku sztuki. Wpływ influencerów i kampanie crowdfundingowe pokazały, że można tworzyć z pasją i jednocześnie zarabiać na tym godziwe pieniądze. NFT nie są już tylko chwilową modą, ale trwałym narzędziem ochrony praw własności i rozwoju twórczości. Dla mnie osobiście to była podróż od nieśmiałej hafciarki do cyfrowej przedsiębiorczyni, która wierzy w siłę technologii i autentyczność. I choć jeszcze nie wszystko poszło gładko, czuję, że przyszłość rękodzieła w cyfrowym świecie jest obiecująca. A Ty, co o tym myślisz? Czy rękodzieło może przetrwać w erze cyfrowej? Może to właśnie czas, by odważyć się na własną cyfrową przygodę.
